Sky Cinema Classics HD

Tote Sprachen sind nicht gerade ein Gebiet, auf dem es sonderlich lebhaft zugeht. Als jedoch der auf dieses Fach spezialisierte Oxford-Professor David Pollock (Gregory Peck) für den arabischen Reeder Beshraavi (Alan Badel) eine hethitische Inschrift entziffern soll, ist es aus mit seiner Gelehrten-Beschaulichkeit. \n\nNoch mehr Rätsel als die Keilschriftzeichen aber gibt dem weltfremden Mann die verführerische Orientalin Yasmin (Sophia Loren) auf. Zudem erfährt er vom arabischen Premierminister (Carl Duering), dass Beshraavi einen Umsturz plant. Und Yasmin verrät ihm, dass er nach getaner Arbeit ins Jenseits befördert werden soll. Wem soll Pollock da noch trauen?\n\nEigentlich sind all diese inhaltlichen Wirrnisse egal, denn der Stil ist die Story. Stanley Donen, der in den 50er Jahren Musicals wie „Singin' in the Rain“ inszenierte und schon in „Charade“ sein Talent für Thrillerkomödien bewies, entfacht ein opulentes, optisches Feuerwerk. Er lässt die Kamera durch Spiegel, regennasse Fenster und Lupen schauen. \n\nBesonders gelungen ist die Verfolgungsjagd im Aquarium des Londoner Zoos. Die Musik schrieb Henry Mancini, und Frau Loren trägt ausschließlich Dior.

Noch bevor die USA in die Wirren des Zweiten Weltkrieges verwickelt wurden, bezog John Ford mit diesem Streifen bereits eine eindeutige Stellung. Er schildert hier das Schicksal einer Gruppe von Seeleuten, die mit ihrem Schiff von Bal timore nach England unterwegs sind. Die Reise kommt einem Himmelfahrtskommando gleich, denn der Frachter hat Dynamit geladen und bietet ein leichtes Ziel für die feindlichen deutschen U-Boote. Vor diesem Hintergrund beschreibt Ford das Zusammenleben der un terschiedlichen Männer an Bord des Schiffes, ihre Sorgen, Ängste und Zukunftsträume. \n\nDer lange Weg nach Cardiff war in insgesamt sechs Kategorien für den Oscar vorgeschlagen worden, ging bei der Verleihung jedoch leer aus. Als sicherer Favorit galt Kameram ann Gregg Toland, dessen atemberaubende Fotografie dem Film erst zu seiner Perfektion verhalf. Üblicherweise war es sonst immer John Ford, der seinen Kameramännern Anweisungen gab, wie er die jeweiligen Einstellungen gerne haben wollte. \n\nIn diesem Fall jedoch erteilte Gregg Toland dem Regisseur die Ratschläge. Da John Wayne einen schwedischen Matrosen darzustellen hatte, verlangte Ford von ihm, sich einen entsprechenden Akzent anzugewöhnen. Wayne nahm zu diesem Zweck bei seiner Schauspielkollegin Osa Massen Nachhilfestunden. Als er bei erneut Ford vorsprach, war dieser mit dem Ergebnis überaus zufrieden, ohne freilich zu bemerken, dass sich Wayne nicht einen schwedischen, sondern einen dänischen Akzent angeeignet hatte.

Nach Jahren kehrt Seebär Hannes (Hans Albers) in seine Heimat Hamburg zurück. Weil es der Kiezkneipe seines Kumpels Pitter (Heinz Rühmann) an Gästen mangelt, greift Hannes zum Akkordeon und bringt den Laden in Schwung. Unterdessen plagen Pitters Ziehtochter Anni Liebessorgen….

Ihr kleiner Sohn befindet sich nach mehreren Diebstählen im Erziehungsheim. In dieser Situation lernt Rose den ebenfalls verwitweten Frank Valente kennen. Sie lehnt ihn ab. Er gibt nicht auf. \n\nSeit fast 20 Jahren war „Die schwarze Orchidee“ nicht mehr im Pay-TV zu sehen. Schön, dass die Noir-Romanze zurück ist: Sophia Loren und Anthony Quinn sind ein großartiges Duo, und ihre gemeinsame Chemie macht diesen Film zum selten Geheimtipp.

Wenn Chemieprofessor Kelp (Lewis) „Experimentierstunde“ hat, ist mit Feuerwehreinsatz und umfangreichen Gebäudesanierungen zu rechnen. Von Frauen wie Studentin Stella (Stella Stevens) kann der weltfremde Nerd nur träumen. Bis Kelp ein Elixier zusammenbraut, das ihn vom gutherzigen Schwächling zum Supermacho mutieren lässt. Stella ist verwirrt von diesem mysteriösen „Buddy Love“, der so verdammt gut aussieht und sich so elend schlecht benimmt…\n\nWer Jerry Lewis immer noch als den drolligen Slapstick-Onkel aus Amerika unterschätzt, sollte genau hinschauen – hinter dem derben Klamauk steckt ebenso viel Bosheit und Bitterkeit wie Herzenswärme. Lewis’ vierte Kino-Regiearbeit gilt weithin als sein bester und wichtigster Film. Das durchaus witzige 1996er-Remake mit Eddie Murphy geht im Vergleich dazu als „netter Versuch“ durch.

Dr. Sheefer (James Coburn) hat es geschafft! Der Psychiater wird als Berater des US-Präsidenten berufen. Doch das neue Amt macht ihn fertig. Weil er im Schlaf redet, muss er getrennt von Freundin Nan (Joan Delaney) nächtigen, und die ständige Beobachtung von CRA und FBR treibt ihn sogar selbst auf die Couch. Sheefer schmeisst die Brocken hin und macht das Ganze nur noch schlimmer. Im Handumdrehen ist jeder Geheimdienst der Erde hinter ihm her…\nDie durchgedrehte Satire hat längst Kultstatus. Keiner ist das, was er scheint, fast jeder spioniert, und alle sind paranoid. Zu Recht, denn der Film erweckt den Eindruck, jedes amerikanische Telefon sei angezapft. Eine geniale Basis für skurrile Situationen und der perfekte Film für den oft verkannten James Coburn.\n.

Drei Jahre nach den tödlichen Attacken des „Originals“ sucht wieder mal ein Fisch sein Futter am Strand von Amity. Weil bereits drei Menschen verschwunden sind, treibt der nervöse Sheriff Brody (Roy Scheider) die Badenden schon bei einem harmlosen Schwarm von Putzerfischen aus dem Wasser. Wieder spielt Bürgermeister Vaughn (Murray Hamilton) die Gefahr herunter und feuert den ungeliebten Propheten. Der gibt nicht auf und geht allein auf Angeltour…\n\nSteven Spielbergs „Der weiße Hai“ war 1975 der Kinohit. Grund genug, um sich in der Fortsetzung so eng wie möglich an die bewährte Story zu halten. Und tatsächlich schwemmten noch mal über 200 Millionen Dollar in die Kasse. Trotz weiterer Attacken des Monsters fehlen wirklich neue Ideen und dramaturgische Kniffe. „Der Weiße Hai III 3-D“ folgte 1983: ein wahres Fiasko.

Als in einer Pariser Millionärsvilla ein Mord geschieht, nimmt der trottelige Inspektor Clouseau (Peter Sellers) den Fall an. Leider. Denn keinem liegt das Naheliegende ferner als ihm – also kann das verdächtige Hausmädchen Maria (Elke Sommer) in seinen Augen niemals die Mörderin sein! Er lässt die Dame laufen, damit sie ihn zu den Tätern führt. Als Hausierer verkleidet, heftet er sich an ihre Fersen…\n\nViele halten dieses Sequel für die beste aller „Pink Panther“-Komödien. Henri Mancinis Soundtrack ist ein Ohrenschmaus, und erstmals gibt sich Clouseaus Gehilfe Kato (Burt Kwouk) die Ehre.

Mondlicht über dem Meer, Wellen plätschern leise. Die Musik schwillt an, Beine zappeln, man hört ein Gurgeln, dann ist es wieder schrecklich still. Am Morgen danach spült die Flut einen Leichentorso an den Strand von Amity Island – offenbar das Opfer einer Haiattacke. \n\nZwei Urlauber müssen noch sterben, ehe der um die Touristeneinnahmen bangende Bürgermeister handelt. Und so fahren der Meeresbiologe Hooper (Richard Dreyfuss), der Polizeichef Brody (Roy Scheider) und Seebär Quint (Robert Shaw) hinaus, um das Monster zu töten…\n\nDer damals erst 27-jährige Regisseur Steven Spielberg spielte perfekt mit menschlichen Urängsten. Sein Schocker gewann drei Oscars – für Ton, Schnitt und die schaurig-schöne Musik von John Williams – und läutete mit mehr als 100 Millionen Dollar Einspielergebnis die Ära der Blockbuster ein.

März 1945: Die Spitzen der 9. US-Panzerdivision nähern sich der Brücke von Remagen, dem letzten unzerstörten Rheinübergang. Hitler ordnet die Sprengung an, doch Major Krüger (Robert Vaughn) verweigert den Befehl. Er will den deutschen Truppen nicht die Rückzugsmöglichkeit nehmen… \n\nDie Dreharbeiten in der CSSR wurden unterbrochen, als die einrückenden Sowjets den Prager Frühling zerschlugen. Ein Radiosender behauptete sogar, US-Truppen (= das Drehteam!) würden die Revolutionäre unterstützen!

Tote Sprachen sind nicht gerade ein Gebiet, auf dem es sonderlich lebhaft zugeht. Als jedoch der auf dieses Fach spezialisierte Oxford-Professor David Pollock (Gregory Peck) für den arabischen Reeder Beshraavi (Alan Badel) eine hethitische Inschrift entziffern soll, ist es aus mit seiner Gelehrten-Beschaulichkeit. \n\nNoch mehr Rätsel als die Keilschriftzeichen aber gibt dem weltfremden Mann die verführerische Orientalin Yasmin (Sophia Loren) auf. Zudem erfährt er vom arabischen Premierminister (Carl Duering), dass Beshraavi einen Umsturz plant. Und Yasmin verrät ihm, dass er nach getaner Arbeit ins Jenseits befördert werden soll. Wem soll Pollock da noch trauen?\n\nEigentlich sind all diese inhaltlichen Wirrnisse egal, denn der Stil ist die Story. Stanley Donen, der in den 50er Jahren Musicals wie „Singin' in the Rain“ inszenierte und schon in „Charade“ sein Talent für Thrillerkomödien bewies, entfacht ein opulentes, optisches Feuerwerk. Er lässt die Kamera durch Spiegel, regennasse Fenster und Lupen schauen. \n\nBesonders gelungen ist die Verfolgungsjagd im Aquarium des Londoner Zoos. Die Musik schrieb Henry Mancini, und Frau Loren trägt ausschließlich Dior.

Dr. Sheefer (James Coburn) hat es geschafft! Der Psychiater wird als Berater des US-Präsidenten berufen. Doch das neue Amt macht ihn fertig. Weil er im Schlaf redet, muss er getrennt von Freundin Nan (Joan Delaney) nächtigen, und die ständige Beobachtung von CRA und FBR treibt ihn sogar selbst auf die Couch. Sheefer schmeisst die Brocken hin und macht das Ganze nur noch schlimmer. Im Handumdrehen ist jeder Geheimdienst der Erde hinter ihm her…\nDie durchgedrehte Satire hat längst Kultstatus. Keiner ist das, was er scheint, fast jeder spioniert, und alle sind paranoid. Zu Recht, denn der Film erweckt den Eindruck, jedes amerikanische Telefon sei angezapft. Eine geniale Basis für skurrile Situationen und der perfekte Film für den oft verkannten James Coburn.\n.