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En Finlande, Arja Ahtaanluoma, qui a été amputée des quatre membres, espère retrouver une partie de son autonomie grâce à une greffe de la main.

À 30 ans passés, le pianiste russe Daniil Trifonov a déjà une étincelante carrière internationale derrière lui. Célébré, entre autres, par son illustre aînée Martha Argerich, il est né à Nijni-Novgorod, à 400 kilomètres de Moscou, l'année même de la chute de l'URSS, en 1991. Prodige précoce, il se produit en public dès l'âge de 7 ans, et deux ans plus tard, intègre dans la capitale russe l’académie de musique Gnessine – en mars 2022, il figurait parmi les nombreux anciens élèves de cette école d'élite à dénoncer un concert en faveur de l'invasion de l'Ukraine organisé par l'actuel directeur. Installé de longue date aux États-Unis, le pianiste reçoit les documentaristes Denis Sneguirev et Christian Dumais-Lvowski à son domicile, dans le Connecticut, pour y interpréter certains de ses morceaux de prédilection, et s'y confier sur son lien à la musique et sa pratique. \n\n \n\nGlisser sur la vague \n\n"Je n'ai jamais fait de surf, mais c'est comme ça que je décrirais ce qui se passe en concert : j'essaie de glisser sur la vague de la musique. C'est elle qui me guide.

De Metropolis à Eyes Wide Shut en passant par The Breakfast Club, Il était une fois à Hollywood¸ After Hours de Scorsese ou même Titane, de Julia Ducournau, Nina Menkes analyse plus de 175 extraits de films sur une période allant de 1896 à 2020 en focalisant son attention sur les plans de femmes dans le cinéma de Hollywood (soit 80 % des contenus de "divertissement" diffusés à travers le monde) et d'ailleurs. L'essayiste et réalisatrice déconstruit chaque scène à partir d'éléments invariables : la relation sujet/objet, le cadrage, les mouvements de caméra et l'éclairage, soit les quatre paramètres qui permettent d'établir la "position narrative d'un personnage". Elle fait ainsi apparaître une structure sexiste systémique dans l'ensemble de ces prises de vues, parfois même en décalage total avec le rôle attribué à l'actrice.\n\n\n\nÇa crève les yeux\n\nHommes et femmes sont filmés différemment. De ce constat implacable et rigoureusement étayé, Nina Menkes met en évidence la réification des protagonistes féminines dans le cinéma, message plus ou moins conscient qui aboutit selon elle à un "langage commun de la culture du viol". Car dans l'immense majorité des cas exposés, les femmes sont montrées à l'écran comme objet du regard, souvent silencieuses, décorrélées de leur environnement, fragmentées à l'image (poitrine, fesses...) et réduites à une simple fonction sexuelle. Le ralenti, par exemple, est utilisé pour les filmer en tant que corps sur lesquels le regard s'attarde, tandis qu'au masculin on n'y recourt que pour des scènes d'action. Désormais confronté à la critique féministe, le milieu du cinéma ne semble pas prêt à se réformer en profondeur. Fondée aussi sur l'une de ses conférences ("Sexe et pouvoir : le langage visuel du cinéma") et sur les témoignages d'actrices et d'essayistes, à l'instar de Laura Mulvey (qui a défini en 1975 le "male gaze.

À 33 ans, le pianiste russe Daniil Trifonov a une grande carrière derrière lui. Entre concert privé et conversation intime, un tête-à-tête avec le musicien.

S’il devenait possible de nous téléguider, que resterait-il du libre-arbitre ? Et comment éviter que des personnes mal intentionnées – ou des machines – ne manipulent nos pensées, notre monde intérieur ?

Analysant plus d'une centaine d'extraits de films, Nina Menkes montre qu'un sexisme systémique oriente la représentation des femmes au cinéma.

Si une certaine dose d'égoïsme est nécessaire au bien-être psychologique, il arrive que ce trait de caractère devienne néfaste. Les égoïstes ne posent pas seulement un problème sur le plan humain, ils coûtent aussi beaucoup d'argent à toute l'économie.

Y a-t-il eu de la vie sur Mars ? Telle est la question à laquelle doit répondre l'astromobile Perseverance, lancé le 30 juillet 2020 par le Jet Propulsion Laboratory de la Nasa, dans le cadre de la mission Mars 2020. Après un voyage de près de 500 millions de kilomètres, l'engin s'est posé le 18 février 2021 dans le cratère rocheux Jezero, un delta de rivière asséché sur la planète rouge. Il doit maintenant forer des roches martiennes à la recherche de fossiles de micro-organismes qui, conjointement aux traces d'eau déjà découvertes par le rover Curiosity en 2012, prouveraient l'existence, par le passé, de la vie sur la planète. Un véritable défi technologique pour les scientifiques qui travaillent sur cette mission depuis le début des années 2010.

Est-il possible de reformater le cerveau comme s'il s'agissait d'un banal ordinateur ? Aujourd'hui, les neurotechnologies seraient apparemment sur le point d'y parvenir.

Décoller, parcourir 450 000 kilomètres en dix jours et dépasser la Lune de près de 10 000 kilomètres... Le 6 février 2026, les astronautes Reid Wiseman, Victor J. Glover, Jeremy Hansen et Christina Hammock Koch - détentrice du record du plus long séjour d'une femme dans l'espace - devraient s'envoler à bord de la fusée la plus puissante jamais construite, baptisée "Space Launch System". Lorsqu'ils passeront de l'autre côté de la Lune, au niveau de sa face cachée, ils devraient orbiter à près de 10 000 km de la surface lunaire et décrocher ainsi le record de distance pour un vol spatial habité. Après une première mission non habitée en 2022, cette nouvelle phase vise à tester tous les systèmes, notamment de sécurité, pour que, d'ici à 2028, Artemis III permette à un équipage de fouler le sol lunaire pour la première fois depuis 1972.

Si une certaine dose d'égoïsme est nécessaire au bien-être psychologique, il arrive que ce trait de caractère devienne néfaste. Les égoïstes coûtent aussi beaucoup d'argent.

On nous a appris à l’école que 476 était la date de la chute de l’Empire romain, mais aussi celle de la rupture entre l’Antiquité et le Moyen Âge. Et tout cela serait arrivé à cause des invasions barbares... Pour réviser nos certitudes et nos fantasmes, Patrick Boucheron invite l’historien Giusto Traina à faire l’histoire des barbares et des Romains.

Grâce aux données fournies par les robots arpentant la surface de Mars, les scientifiques tentent de déterminer s'il y a eu, un jour, de la vie sur cette planète.

Les économistes, tout comme les détracteurs de la mondialisation, sont d'avis que l'économie mondiale est à un tournant. La mondialisation est-elle à bout de souffle ?

Les économistes, tout comme les détracteurs de la mondialisation, sont d'avis que l'économie mondiale est à un tournant. La mondialisation est-elle à bout de souffle ?

Zoom sur des cinémas dont l’architecture témoigne du faste des premières années du septième art. Construit en 1928 dans le style de la Nouvelle Objectivité, le Lichtburg d’Essen, en Allemagne, se retrouve en piteux état à la fin des années 1990. Wim Wenders mobilise alors le monde de la culture pour sauver le lieu, qui sera restauré.

En février 2026, la deuxième phase de la mission Artemis devrait emporter quatre astronautes vers la Lune. Des préparatifs du vol au retour, les coulisses de ce projet historique.

Solide gaillard qui chante le grand amour dans la brume, Sébastien Tellier dissimule son côté tendre et rêveur derrière une grosse barbe et d’épaisses lunettes de soleil. Cet hypersensible ressent de façon aiguë les émotions des autres. Le temps d’un concert berlinois, il partage ses sentiments avec toute une salle, entre idylle de vacances, nostalgie et éternité.\n\nPour toujours, je t’aimerai ? On verra… Fuffifufzich ne croit pas en l’amour éternel, comme l’atteste son album Heartbreakerei. L’électro de la Berlinoise d’adoption se nourrit de notre époque, âge d’or des sites de rencontre et des aventures sans lendemain, et tisse le portrait d’une génération ballottée entre peines de cœur et narcissisme. Son credo : les sentiments, c’est cool, hors de question d’en avoir peur.\n\nPour Queralt Lahoz, rien de plus risqué que d’ouvrir son cœur. Fuyant les clichés, la chanteuse espagnole, aux accents hip-hop, soul et flamenco, a longtemps refusé de célébrer l’amour romantique. Mais de l’eau a coulé sous les ponts, et nous la retrouvons à Barcelone, en quête de réconciliation avec ses sentiments.\n\nL’artiste électro français Lewis OfMan cherche l’amour au milieu des grosses basses pêchues. Mais s’il adore expérimenter, il sait aussi être tendre, comme dans sa chanson "Je pense à toi". Son mot d’ordre : vive le kitsch ! Le mauvais goût, ça n’existe pas !

À la découverte des plus prestigieux orchestres du monde. Fondé en 1842, l’Orchestre philharmonique de Vienne est une véritable institution. Le corniste Wolfgang Vladar, le timbalier Thomas Lechner et le hautboïste Clemens Horak racontent comment l’héritage se transmet à chaque nouvelle génération.

On a appris à l'école que 476 était la date de la chute de l'Empire romain, mais aussi celle de la rupture entre l'Antiquité et le Moyen Age. Et tout cela serait arrivé à cause des invasions barbares. Pour réviser les fantasmes, Patrick Boucheron invite l'historien Giusto Traina à faire l'histoire des barbares et des Romains.

Les économistes, tout comme les détracteurs de la mondialisation, sont d'avis que l'économie mondiale est à un tournant. La mondialisation est-elle à bout de souffle ?

Construit en 1928 dans le style de la Nouvelle Objectivité, le Lichtburg d'Essen, en Allemagne, est en piteux état à la fin des années 1990. Wim Wenders lance un cri d'alarme.

Dans son village natal, la jeune femme a également créé un festival qui met à l’honneur la tradition et les cultures locales. Menant de front ces deux projets, Arus Nersisyan souhaite redonner de l’espoir aux habitants d’une région désertée par ses jeunes. Alors qu’elle s’apprête à mettre au monde son deuxième enfant et qu’elle prépare une nouvelle édition de son festival, cette passionnée de la nature dévoile un quotidien bien chargé.

L'amour comme bande-son de nos vies ? Entre peines de cœur, passion et langueur, les artistes sont toujours en quête d'émotions pures. Sébastien Tellier, Fuffifufzich, Queralt Lahoz et Lewis OfMan nous parlent des risques de la vulnérabilité et du courage d'éprouver des sentiments forts. Alors, comment se chante l'amour aujourd'hui ?

Santo Antão est la deuxième plus grande île du Cap-Vert. Située à l’extrême ouest de l’archipel, elle offre un paysage diversifié, entre hauts plateaux et vallées à la végétation tropicale. Armindo Pires et les siens vivent à Cabo da Ribeira, un petit village au cœur de la montagne, où ils cultivent le café et la canne à sucre. Julia, la femme d’Armindo, et sa belle-fille Aurisia s’occupent de régaler les papilles de toute la famille. Au menu : une cachupa, le plat traditionnel du Cap-Vert. Ce ragoût est élaboré à partir de nombreux ingrédients poussant sur l’île : maïs, oignons, bananes vertes, manioc, patates douces, igname, taro, haricots et chou. Pour le dessert, Aurisia prépare un pudding au café, le péché mignon de son mari, Kevin.

L'Orchestre philharmonique de Vienne est une véritable institution. Le corniste Wolfgang Vladar, le timbalier Thomas Lechner et le hautboïste Clemens Horak racontent son histoire.

Depuis quinze ans, Patrick Bartalucci conseille avec passion les amateurs de fromages, proposant de l'époisses, du brillat-savarin ou encore du cîteaux, un fromage fabriqué dans leur abbaye par des moines à partir du lait de leur propre troupeau de vaches montbéliardes. Impliquée dans la culture maraîchère bio, Candice met un point d’honneur à vendre elle-même les fruits et légumes qu’elle produit.

Armindo Pires et les siens vivent à Cabo da Ribeira, au Cap-Vert, un petit village au cœur de la montagne, où ils cultivent le café et la canne à sucre.

1807. Alors que l'Angleterre est en guerre contre la France et l'Espagne, le capitaine britannique Horatio Hornblower, à bord du "Lydia.

Dijon est particulièrement réputée pour sa gastronomie. Quatre jours par semaine, son marché couvert invite les gourmets à déambuler au milieu des stands.

Dans la ville portuaire de Hambourg, l'Isemarkt est une véritable institution. Caché sous les rails du métro, il s'étend sur plus d'un kilomètre.

Accrochée à une falaise de grès sur la côte libanaise, Byblos, l'une des plus anciennes cités au monde, présente un enchevêtrement de vestiges témoignant de ses neuf mille ans d'histoire. Sur ce site archéologique majeur du Proche-Orient, fouillé depuis le XIXe siècle et inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco, une équipe franco-libanaise a mis au jour en 2018 une partie totalement insoupçonnée de la ville : une vaste nécropole aménagée il y a quatre mille ans, restée depuis miraculeusement inviolée. Enfouie au sud de l'acropole de la cité, elle possède une caractéristique unique pour la région, à savoir que les chambres funéraires qui la composent y sont superposées, les tombes étant structurées en étages souterrains.

Les aventures maritimes et sentimentales d'un capitaine britannique à l'époque du blocus continental napoléonien, au tout début du XIXe siècle.

L'Espagne rurale révèle sa beauté sauvage et ses habitants. Dans cet épisode : des bergers font paître leurs moutons dans les montagnes, des artistes transforment les murs austères d’un village et une éleveuse de bétail brave la solitude par passion.

Dans la cité antique de Byblos, au Liban, une nécropole souterraine de l'âge du bronze a été découverte. Elle fournit de précieux indices sur la vie et la mort de ses habitants.

En avant-gardiste, elle déclinait ses œuvres en séries, bien avant cette pratique de la modernité. Surtout, plusieurs années avant Kandinsky et Mondrian, la Suédoise Hilma af Klint, née en 1862 dans une famille de marins et de scientifiques, a peint les premières toiles abstraites de l’histoire de l’art, longtemps restées à l’abri des regards. Car selon ses dernières volontés, sa production ne devait être dévoilée que vingt ans après sa mort. Mais il faudra attendre 1986 pour découvrir ses immenses tableaux énigmatiques, puissamment colorés et infusés d’une profonde spiritualité, où se mêlent motifs géométriques, figures organiques et symboles mystiques : un art cryptique qui préfigure le surréalisme, voire le psychédélisme des années 1970. À l’aube du XXe siècle, face à la marche du progrès, l’Europe succombe à la mode du spiritisme. Lors d’une séance à Stockholm en janvier 1906, cette ancienne élève de l’Académie royale des beaux-arts, marquée par la mort d’une petite sœur, entend une voix qui lui confie la mission de capturer le monde spirituel dans sa peinture. Habitée, elle produit sa série "Primordial chaos". Hilma af Klint va dès lors mener de front une double vie, entre peintures figuratives, qui lui permettent de la gagner, et création quasi clandestine, inspirée de ses visions intérieures, qu’elle poursuit avec quatre autres femmes artistes – le "Groupe des 5". Amoureuse de la nature, elle affirme communiquer avec "l’âme des fleurs" et de tous les êtres vivants, les représentant dans un cosmos panthéiste. Dans l’intimité, l’artiste se partage aussi entre austérité luthérienne et passions féminines, interrogeant librement le genre et l’identité.\n\n\n\nPeintre de l’invisible\n\nÀ travers ses tableaux (comme La pyramide, le plus célèbre), dessins, carnets, et en archives, le film resitue l’univers pictural révolutionnaire de Hilma af Klint dans son époque, sous la double influence d’avancées scientifiques et de courants ésotériques, comme la théosophie de Rudolf Steiner. Auprès de ses descendants et d’historiens de l’art se dessine le portrait singulier d’une peintre de l’invisible, artiste hors norme, mystérieuse et transgressive. Celle qui imaginait un temple pour accueillir son œuvre pionnière connaîtra une gloire posthume au musée Guggenheim de New York en 2018, écrin idéal pour le motif récurrent de la spirale dans ses toiles, avant la grande exposition que lui consacre aujourd’hui à Paris le Grand Palais avec le Centre Pompidou.

Amis depuis une quinzaine d’années, Alice Sara Ott et Francesco Tristano ont concocté un programme tout en subtilité pour ce concert capté en mai 2024 à l’auditorium de la Maison de la Radio. À deux pianos et quatre mains, entre élégante fusion et ping-pong de haute intensité, ce récital nous fait voyager des pages aériennes d’Erik Satie (Gnossienne n° 3 et Gymnopédie n° 1) à l’un des chefs-d’œuvre de l’impressionnisme musical ("Nuages.

Des bergers font paître leurs moutons dans les montagnes, des artistes transforment les murs austères d'un village et une éleveuse de bétail brave la solitude par passion.

Pourquoi ne célèbre-t-on pas la fête des mères le même jour en France et en Allemagne ? - L’histoire amusante de lutins que tous les Allemands connaissent : les Mainzelmännchen.

À la faveur d'une première rétrospective à Paris, une exploration de l'univers de la peintre suédoise Hilma af Klint (1862-1944), pionnière longtemps ignorée de l'art abstrait.

Chaque jour à 19h45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

Elle a illuminé de son sourire radieux plus d'une centaine de films, dont quelques monuments de l'histoire du cinéma (entre autres, Le guépard et Huit et demi, ses chefs-d'œuvre préférés, tournés en 1962, puis Il était une fois dans l'Ouest). Lorsqu'elle a fait une entrée fracassante, à 23 ans, dans le septième art, en venant présenter à Cannes deux films (La fille à la valise de Zurlini et Le mauvais chemin de Bolognini), on l'a prise pour une Bardot brune, ou une nouvelle Sophia Loren. Rieuse, modeste, faussement naïve, cette pseudo-Italienne, francophone et grandie à Tunis, venue au cinéma faute d'autre solution après avoir refusé avec constance les propositions de Cinecittà, va laisser dire durant dix ans. Alors qu'elle travaille sans relâche sous l'égide d'un producteur pygmalion, Franco Cristaldi, passant avec souplesse d'un rôle et d'un genre à l'autre, nul ne devine que cette star paradoxale, aussi secrète qu'exposée, porte dans la vie un masque plus trompeur qu'à l'écran.\n\n\n\n"Un bon copain dans un corps de déesse"\n\nCe portrait sensible commence sur le visage sans maquillage d'une femme de 40 ans qui a cessé de se cacher, pour dérouler le parcours follement romanesque d'une belle personne devenue grande actrice à son corps défendant. De son enfance de garçon manqué timide à la reconnaissance qui lui permet de révéler au monde son secret douloureux, avec l'existence d'un fils qu'elle a jusque-là fait passer pour son petit frère, Emmanuelle Nobécourt et Erwan Bizeul racontent le chemin vers elle-même d'un "bon copain dans un corps de déesse". Leur film, tout en archives délectables, fait parler le rire sonore et le tempérament joueur de la comédienne, sa spontanéité et son souci farouche de protéger sa vie privée. Aux émouvants hommages de ses admirateurs (Mastroianni, Visconti) répond aussi la célèbre voix rauque de "la" Cardinale elle-même, plus grave encore six ans avant sa disparition, qui dit en "off" des extraits de l'extraordinaire interview qu'Alberto Moravia fit d'elle en 1961, à ses débuts.

1852. Alors que s’allument les premiers feux de l’unification italienne, Bologne appartient encore aux États pontificaux – le pouvoir temporel y est exercé par l’Église, sous la souveraineté du pape Pie IX. Dans une maison du quartier juif de la ville, le petit Edgardo, l’un des huit enfants de la famille Mortara, est baptisé dans son berceau, en secret, par sa jeune nourrice catholique qui le croit à l’article de la mort. Apprenant les faits six ans plus tard, le tribunal du Saint-Office ordonne, par la voix du père inquisiteur monseigneur Feletti, d’enlever l’enfant à sa famille : désormais catholique, Edgardo a vocation à être élevé dans le giron de l’Église. Il est envoyé à Rome dans le collège de catéchumènes attaché au Saint-Siège, où il est patiemment converti sous l’œil de Pie IX lui-même, sans que ses parents ni la communauté juive ne parviennent à s’y opposer. Alors que l’affaire s’ébruite, soulevant l’indignation au-delà des frontières italiennes, et que la communauté catholique se déchire, le pape, intransigeant et voyant son pouvoir s’effriter, s’arc-boute sur les principes du droit canonique. Pendant ce temps, le garçon, bon élève, oublie peu à peu ses racines hébraïques…\n\n\n\nSyndrome de Stockholm\n\nAprès avoir abordé l’affaire Aldo Moro dans sa série Esterno notte, c’est d’un autre enlèvement – et d’un autre traumatisme, plus ancien, de l’histoire italienne – que s’empare Marco Bellocchio. Le réalisateur du Traître retrace cette affaire stupéfiante sous son angle politique, mais aussi intime : à travers les yeux inquiets du jeune Edgardo, retenu prisonnier, qui découvre avec sidération les symboles angoissants de la liturgie catholique, avant que sa conversion forcée ne se mue progressivement en syndrome de Stockholm. Alors que les troupes italiennes gagnent Rome, en 1870, on le retrouvera, jeune adulte, se débattant avec son identité clivée et avec sa propre famille, qu’il a délaissée pour celle de l’Église. De Pie IX, Bellocchio brosse un portrait acerbe – imaginant, notamment, une réjouissante plongée dans son inconscient, avec ce rêve où le souverain pontife voit une armée de rabbins fondre sur son lit pour le circoncire de force. Un récit bouleversant et magistralement mis en scène, qui expose toute la violence de l’arbitraire religieux et de l’endoctrinement. En cela, il se montre singulièrement contemporain.

Pourquoi ne célèbre-t-on pas la fête des mères le même jour en France et en Allemagne ? - L'histoire amusante de lutins que tous les Allemands connaissent : les Mainzelmännchen.

Chaque jour à 19h45, la rédaction franco-allemande d'ARTE Journal propose une approche européenne et culturelle de l'actualité. Un regard original sur le monde.

Claudia Cardinale, farouche et timide, ne s'est jamais imaginée sous l'oeil des caméras : elle a pourtant travaillé avec les plus grands réalisateurs.

Au milieu du XIXe siècle, une famille juive de Bologne tente de récupérer son enfant, enlevé par l'Etat italien au nom d'une loi d'un autre âge.

Golden Globe : Best Motion Picture – Foreign Language (Golden Globes). Débarqués en Californie de leur Corée du Sud natale avec leurs deux enfants, Monica et Jacob survivent tant bien que mal à l'aide de petits boulots, loin du rêve américain qu'ils avaient imaginé. Désireux de posséder sa propre ferme, Jacob saute sur l'occasion quand une offre accessible à ses faibles moyens se présente à lui, et emmène sa petite famille en Arkansas, au pied des monts Ozarks. Trois générations se retrouvent finalement sous le même toit, la grincheuse grand-mère rejoignant à son tour l'Amérique, au grand dam du jeune fils du couple, David, peu rompu aux méthodes de son aïeule qu'il découvre à cette occasion...

En 2018, la soprano arméno-lituanienne Asmik Grigorian, née à Vilnius dans une famille d’artistes lyriques, est propulsée au-devant de la scène lors de débuts très remarqués dans le rôle-titre de Salomé de Strauss au Festival de Salzbourg. Depuis, la flamboyante cantatrice entretient une relation privilégiée avec la ville de Mozart, où le public attend chaque été de retrouver son intensité dramatique. En août 2024, entre deux performances, Asmik Grigorian raconte comment sa carrière a pris un tournant décisif grâce au festival autrichien, tandis que le chef d’orchestre Gustavo Dudamel et des animateurs artistiques de l’événement décryptent les raisons de sa fulgurante percée il y a six ans. Un récit ponctué d’extraits de ses prestations à Salzbourg, de Wozzeck de Berg en 2017 au Joueur de Prokofiev et aux Quatre derniers Lieder de Strauss en août dernier, en passant par Macbeth de Verdi en 2023 et Salomé de Strauss en 2018, dans une mémorable mise en scène de Romeo Castellucci.