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Javier Cámara y Cristina Teva se encuentran para tener una charla distendida sobre la carrera del actor, que eventualmente dirige algún capítulo de las series que protagoniza. Repasan con simpáticas anécdotas los recuerdos de sus vivencias.

En el otoño de 1965, Robert Kincaid, fotógrafo del National Geographic, se traslada a Madison, Iowa, para realizar un reportaje sobre sus famosos puentes. Al llegar al lugar, conoce a Francesca, una granjera cuyo marido e hijos se encuentran de viaje. Aunque no tienen nada en común, se enamoran.Clint Eastwood es el director, protagonista y productor de este título, todo un éxito tanto de crítica como de público en la década de 1990. Tras el éxito de su wéstern ''Sin perdón'', se atrevió con la adaptación de un superventas de Robert James Waller, quien partió de una historia real para escribir la novela. La crítica resaltó la austeridad de la puesta en escena que muestra el dominio técnico-narrativo del realizador. Otro punto a destacar es que Eastwood, que ha encarnado tradicionalmente el prototipo de hombre duro en el cine, consigue reflejar la perspectiva femenina en este melodrama romántico. No hay que olvidar que contaba con el trabajo de una intérprete como Meryl Streep, quien consiguió con este papel su décima nominación al Oscar. La banda sonora merece también una mención especial, ya que fue compuesta por el propio Eastwood.

Elisa es una joven muda que, en plena Guerra Fría, trabaja como conserje en unas instalaciones de alta seguridad del Gobierno. Su solitaria vida cambia al enamorarse un hombre anfibio que se encuentra allí recluido.Tal y como hizo en la aclamada ''El laberinto del fauno'', el cineasta Guillermo del Toro vuelve a utilizar elementos mágicos en un periodo bélico real para narrar una conmovedora historia de amor fantástico. Se trata de una bella y sensual fábula que denuncia la intolerancia que aún persiste en la sociedad moderna, protagonizada por una mujer aislada por su carencia de habla -interpretada por Sally Hawkins (''Godzilla'')- y una extraña criatura marina víctima de todo tipo de experimentos.Galardonada con Oscar (entre ellos mejor película y director) y el León de Oro en el festival de Venecia, la mayoría de los personajes del filme fueron escritos con los actores ya pensados. De esta manera, Octavia Spencer, Michael Shannon y Michael Stuhlbarg completan el reparto. Sin embargo, el papel que finalmente desempeña Richard Jenkins fue pensado inicialmente para Ian McKellen.A modo de curiosidad, el póster de la película fue dibujado a mano por el artista taiwanés James Jean.

Nicky es el menor de los tres hijos de Satán. Éste, que ha reinado durante 10.000 años, decide dejar el trono pero no está seguro de que ninguno de sus hijos esté lo suficientemente preparado para sustituirle. Cansados de la dictadura paterna, los dos hermanos mayores se marchan a Nueva York con la intención de instaurar su propio reino infernal y Nicky se ve obligado a ir en su busca para impedirlo. Una vez allí, intentará desenvolverse como un humano más, pero sus poderes le harán pasar disparatadas situaciones. Estrambótica y delirante comedia hecha a la medida del actor cómico estadounidense Adam Sandler (''Un papá genial'') que, en esta ocasión, interpreta al hijo de Satán. El director Steven Brill (''Heavyweights''), el guionista Tim Herlihy (''El chico ideal'') y el propio Sandler crearon un cáustico guión que trastoca las tradicionales nociones culturales del bien y el mal y da una nueva visión del conflicto generacional entre padres e hijos. En el reparto destaca la presencia de Harvey Keitel (''El piano''); Rhys Ifans (''Notting Hill'') y Patricia Arquette (''Stigmata''). Pese a todo ello, la cinta se quedó lejos de la taquilla que esperaban sus productores.

Milo Boyd es un cazarrecompensas que pasa por una mala racha. Todo cambia cuando le asignan el encargo de capturar a su exmujer, la periodista Nicole Hurley, que ha violado su libertad condicional.El cineasta Andy Tennant (''Por siempre jamás''), habitual de la comedias románticas, es el responsable de la cinta, que contó con un presupuesto de 40 millones de euros. El reparto es el principal gancho del filme, con Jennifer Aniston (''Friends'') y el polifacético Gerard Butler (''300'') al frente, cuyo carisma llevó a los espectadores a llenar las salas de cine.''Exposados'' fue rodada entre Nueva York y Nueva Jersey y ofrece una alabada banda sonora compuesta por George Fenton, responsable de la música de películas como ''Tienes un e-mail'', ''Entrevista con el vampiro'' o ''Gandhi''.

Tras ser echado de su banda de rock, Dewey Finn, desesperado y necesitado de dinero, se hace pasar por profesor de primaria y monta un nuevo grupo con sus alumnos.El guionista Mike White (que también tiene un papel en la película) escribió la historia de ''Escuela de rock'' pensando en el actor Jack Black (''Amor ciego'') y ajustándose a su carismática personalidad. De hecho, el propio Black y Dewey Finn son casi la misma persona: ambos componen, cantan, tocan la guitarra y tienen un grupo de rock; además, los dos están igual de chiflados. En esta ocasión, el actor cómico está acompañado de una banda de excepción, la formada por un grupo de niños prodigio seleccionados tras un exhaustivo castin.Tras la cámara, se encuentra el director Richard Linklater (''Antes del amanecer''), que firmó así su película de más estética comercial. De hecho, fue un taquillazo en los Estados Unidos.

En el año 1528, Tomas Moro, hombre de estado, profesor, filósofo y ferviente católico, forma parte del alto concilio del rey Enrique VIII de Inglaterra, quien ha decidido divorciarse de su esposa, Catalina de Aragón, para casarse con Ana Bolena. Con la intención de conseguir su propósito, el monarca pretende la intercesión de Moro ante el Papa, pero el estadista se niega.Película histórica que narra el enfrentamiento entre el rey Enrique VIII, fundador de la iglesia anglicana, con el filósofo Tomás Moro, su tutor y, más tarde, su enemigo. ''Un hombre para la eternidad'' no deja de ser un filme extraño dentro de la filmografía de Fred Zinnemann, un director poco acostumbrado a rodar películas de época. Fue filmada en Gran Bretaña, partiendo de la obra de teatro de Robert Bolt, y su éxito de crítica y público fue importante, hasta el punto de convertirse en la gran triunfadora de la ceremonia de los Oscars de 1967. La cinta fue galardonada con seis estatuillas: película, director, guion adaptado, actor protagonista (Paul Scofield), fotografía en color y vestuario.

El único consuelo de Beth es un perro abandonado que ha encontrado en la carretera. Durante una boda celebrada en la casa que tienen en las Montañas Rocosas, su marido Joseph pierde al animal y la protagonista moviliza a todos los invitados para que lo busquen.El argumento se centra en las aventuras imprevisibles que derivan de la pérdida del canino, focalizado en la figura de Beth, interpretada por la reconocida Diane Keaton (''La madre de él'' o ''Annie Hall''). Reparto de relumbrón que completa Kevin Kline (''El sueño de una noche de verano'' o ''La decisión de Sophie'').La película está dirigida por Lawrence Kasdan (''El reencuentro'' o ''Fuego en el cuerpo''), que vuelve a ponerse al frente de una producción tras nueve años sin hacerlo, una vez acabara de rodar ''El cazador de sueños'' en 2003. Es destacable también la participación en este trabajo de Meg Kasdan, la esposa del director, como guionista.

Un detective de la policía de Nueva York investiga el asesinato de cuatro agentes en una operación relacionada con el tráfico de drogas. A medida que pasa el tiempo, se da cuenta de que todo el departamento está corrupto.Filme en el que el realizador estadounidense Gavin O'Connor (''Tumbleweeds'') hizo una descarnada radiografía de la ciudad de Nueva York y de la corrupción que azotaba a su cuerpo de policía. Como hijo de detective, O'Connor supo dar una visión cruda y realista de lo que sucedía en una urbe de tantos matices como los de la Gran Manzana. El punto fuerte de la película reside en su póquer de actores principales. Edward Norton (''American History X'', ''El club de la lucha''), Colin Farrell (''Alejandro Magno''), Noah Emmerich (''El show de Truman'') y el oscarizado Jon Voigt (''Cowboy de medianoche'') protagonizaron esta historia de encrucijadas particulares y situaciones dramáticas que bebe de los clásicos del cine policíaco como ''Serpico'' o ''La noche es nuestra''. Como curiosidad, destacar que antes de elegir a Norton y Farrell, los actores más bien situados eran Mark Wahlberg (''Boogie Nights'') y Hugh Jackman (''X-Men'').

William Munny es un expistolero que vive con sus dos hijos en una pequeña granja. Su mala situación económica y una importante recompensa le harán volver a empuñar la pistola. Junto a un viejo amigo y un joven forajido acepta el encargo de matar a dos vaqueros que maltrataron y desfiguraron a una prostituta.La película, que consagró a Clint Eastwood como director y uno de los mejores exponentes del llamado western crepuscular, sustituye la mística propia del género por un descarnado y desmitificador realismo. La cinta fue justamente galardonada con cuatro premios Oscar: mejor película, director, montaje y actor secundario (Gene Hackman, en el papel de comisario, cuya única meta es no tener problemas).En el reparto destacan, además del propio Eastwood, Morgan Freeman (quien más tarde volvería a ponerse bajo las órdenes de Eastwood en títulos como ''Million Dollar Baby'' o ''Invictus'') y Richard Harris (''El prado''). Además, cabe destacar que el realizador dedicó la película a dos de sus maestros y descubridores: Sergio Leone, el padre del espagueti western, y Don Siegel, director de ''Harry el sucio''.

En el otoño de 1965, Robert Kincaid, fotógrafo del National Geographic, se traslada a Madison, Iowa, para realizar un reportaje sobre sus famosos puentes. Al llegar al lugar, conoce a Francesca, una granjera cuyo marido e hijos se encuentran de viaje. Aunque no tienen nada en común, se enamoran.Clint Eastwood es el director, protagonista y productor de este título, todo un éxito tanto de crítica como de público en la década de 1990. Tras el éxito de su wéstern ''Sin perdón'', se atrevió con la adaptación de un superventas de Robert James Waller, quien partió de una historia real para escribir la novela. La crítica resaltó la austeridad de la puesta en escena que muestra el dominio técnico-narrativo del realizador. Otro punto a destacar es que Eastwood, que ha encarnado tradicionalmente el prototipo de hombre duro en el cine, consigue reflejar la perspectiva femenina en este melodrama romántico. No hay que olvidar que contaba con el trabajo de una intérprete como Meryl Streep, quien consiguió con este papel su décima nominación al Oscar. La banda sonora merece también una mención especial, ya que fue compuesta por el propio Eastwood.